Gifs- The Beatles

Gifs- Pink Floyd

Fotos- The Beatles

The Clash

 Uma das bandas de Punk Rock mais importantes e legais da história da música não poderia ficar de fora do blog, por isso hoje, resolvi falar do The Clash.

 A banda foi formada em 1976, na Inglaterra, e teve em grande parte da sua carreira os integrantes Joe Strummer (guitarra rítmica e vocal), Mick Jones (guitarra principal e vocal), Paul Simonon (baixo e vocal) e Nicky “Topper” Headon (bateria).

 Antes do Clash, Jones e Simonon faziam parte da banda London SS, e por influência de seu empresário, chamaram Strummer, que fazia parte dos The 101ers, para a banda. E foi assim que a banda, com o nome que conhecemos, surgiu. Nessa época, Keith Levene era o guitarrista da banda e Terry Chimes era o baterista. Cinco shows depois, Levene deixa o grupo e se junta ao Public Image Ltd..

  Depois do lançamento do primeiro álbum, Chimes foi substituído por Topper Headon. Seu primeiro show aconteceu em 1976, como banda de apoio do Sex Pistols, e assim acabaram assinando contrato com a CBS Records. O Clash lançou seu primeiro compacto (White Riot) e seu primeiro álbum (The Clash) em 1977, e obtiveram sucesso no Reino Unido. A produtora só lançaria a banda nos EUA dois anos depois.

 Com o disco ficou destacada a habilidade da banda de observar um estilo músical e dar a ele uma atmosfera própria. O próximo álbum foi Give ‘Em Enough Rope, que foi lançado em 78 e alcançou  a segunda posição nas paradas britânicas, mesmo tendo falhado nas americanas.

 O sucesso de crítica e vendas veio com o álbum London Calling, que apesar de ser duplo, era vendido (por exigência do Clash) pelo preço de um simples. Com uma gama variada de estilos, é considerado o melhor álbum da banda e um dos 10 melhores da história pela revista Rolling Stones.

 Em 1982 Topper decide sair da banda, e atritos internos resultaram na saída de Jones no ano seguinte. O grupo prosseguiu com novos membros mas acabou em 1986.

Creedence Clearwater Revival

 Desta vez escolhi falar de uma banda americana que eu gosto muito e que fez bastante sucesso na década de 60 e no comecinho de 70, Creedence Clearwater Revival.

 A história começa em setembro de 1959 quando John Fogerty (guitarra e vocais), Doug Clifford (bateria) e Stu Cook (baixo) decidiram formar uma banda, The Blue Velvets. Dois meses depois, Tom Fogerty, irmão mais velho de John, entra no grupo como cantor, assim mudam o nome da banda para Tommy Fogerty and The Blue Velvets. Em 1964 passaram a se chamar The Golliwogs, assinaram contrato com a Fantasy Records e lançaram alguns compactos que fizeram sucesso na região.

 E foi assim que a banda decidiu se tornar profissional e mais uma vez, mudar seu nome. Pegaram o nome de um amigo, Credence Nuball, e uma marca de cerveja, Clearwater. Revival representava a união da banda.

 Tocando o seu característico Country Rock, Creedence conquistou nove discos de ouro e sete de platina. Infelizmente, em 1972, eles se separaram, sendo que John Fogerty foi quem teve maior sucesso em carreira solo. Seu irmão, Tom, morreu em setembro de 1990.

 Mesmo tendo um período curto de atuação, a banda fez músicas que fazem sucesso até hoje como Have You Ever Seen The Rain?, e Proud Mary. Em 1994 a banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame.

 Recentemente, Stu e Doug formaram o Creedence Clearwater Revisited, e passaram a excursionar pelo mundo tocando sucessos da formação original. John continua fazendo shows, tocando músicas de sua carreira solo e também do Creedence, e como já fui em um deles, posso afirmar que é excelente.

Novo álbum de Queens Of The Stone Age é anunciado.

 Depois do disco Era Vulgaris, que saiu em 2007, a banda marca o lançamento do novo trabalho para junho, pela Matador Records, e se chamará  Like Clockwork.

 Além da produção conjunta da banda, o disco contou com participações de grandes artistas, como Dave Grohl e Elton John.

 O guitarrista, Joshua Homme disse que o álbum é “um documentário em áudio de um ano maníaco”.

 Enquanto o disco não sai você pode escutar trechos do que devem ser as novas músicas no site da banda, ou então, ouvir uma música inteira das antigas por aqui!

Top 10: Bandas mais demoníacas da história

 Jeff Godwin é um pastor norte-americano que parece entender muito bem de Rock, pois ele sempre cita algumas bandas como exemplo. Exemplos de má conduta, mas cita. E sua experiência no assunto é tamanha, que em 1985 lançou um livro, o Devil’s Desciples, onde cita as dez bandas que considera mais perigosas aos jovens.

 Então vamos mostrar aqui o Top 10 com os comentários do próprio pastor, que encontrei no site Full Rock.

10° W.A.S.P- “Uma junção dos mais perversos elementos do Rock atual. O nome da banda significa ‘We Are Sexual Perverts’. E a música que fazem prova isso.”

9° Ozzy Osbourne- “Repetidos e nojentos atos inconsequentes de depravação e vulgaridade.”

8° Black Sabbath- “Um detestável grupo de necrófilos, adeptos da bruxaria.”

7° Judas Priest- “Ocultismo, postura de motoqueiros nazistas, violência, violência e violência. O mundo fica mais insano com esse nojento grupo de fascistas do Rock.”

6° Twisted Sister- “Atitude animalesca, machista, combinadas com preferências sexuais estranhas e doentias. Uma das bandas mais prejudiciais da atualidade.”

5° KISS- “não contentes com milhões de dólares roubados de seus fãs, que são basicamente garotas de 13 anos, o KISS parece longe de desaparecer na lata de lixo do Rock."

4° Mötley Crüe- “Uma quadrilha de bocas sujas e fornicadores que espalham abertamente seu estilo de vida detestável.”

3° Led Zeppelin- “Um grupo de caçadores de emoções ocultas, com um catálogo de negativismo, melancolia e óperas sexuais e sensacionalistas de Heavy Metal.”

2° Rolling Stones- “Esses drogados hedonistas e miseráveis inventaram o Rock diabólico.”

1° AC/DC- “Essa banda causou mais donos que qualquer outra por aí.”

 E aí, gostou do Top 10 do pastor? Eu achei bem legal, principalmente quando ele critica o KISS por ter roubado milhões dos fãs. Eu realmente nunca vi nada parecido, mas se eu conhecesse alguma instituição que também rouba dinheiro de quem a frequenta, ficaria bem chateado.

A Hard Day's Night em cores!

 A Hard Day's Night, lançado em 1964, foi o primeiro filme dos Beatles e ainda hoje é adorado por muitos fãs. Por esse motivo, a beatlemaníaca americana, Sophia Wetzel, começou uma petição para relançarem o filme, dessa vez em uma versão colorida.

 O pedido para que a Lionsgate relance o filme no seu 50° aniversário já foi assinado por mais de 500 fãs, e os interessados podem assinar clicando aqui.

 Imagens do filme, coloridas artificialmente já apareceram na internet, o que aumenta mais ainda a expectativa dos fãs. Se o filme será relançado em cores ou não, eu não posso dizer, mas posso mostrar um vídeo que mostra mais ou menos como seria o filme.

Novo disco de Paul McCartney

 Depois de lançar Kisses on The bottom, Paul agora trabalha em um novo projeto, este contará com o produtor Mark Ronson.

 Mark havia sido DJ no casamento do ex-Beatle com Nancy Shevall, mas trabalhar em um disco é bem diferente.

 O produtor já trabalhou com grandes talentos musicais, como Amy Winehouse e Adele, mas segundo ele, trabalhar com McCartney é uma experiência “de outro nível”.

 Ronson não comentou nada sobre canções novas, mas disse que o músico tem uma variedade de músicas para escolher, o que não é de se duvidar, afinal, é de um ex-Beatle que estamos falando. Não há dúvidas de que seu próximo álbum será tão bom quanto qualquer outro de sua carreira.

Como é de costume, aqui vai um clássico do músico: Only Mama Knows.

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Fotos- Pink Floyd

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Novo disco do AC/DC ??

 A banda australiana, AC/DC, lançou apenas três álbuns desde 1990, sendo que o último foi o Black Ice, de 2008. Mas em uma entrevista recente, o baixista Cliff Williams disse que os guitarristas Angus e Malcom Young estão trabalhando em um novo projeto.

 Segundo Cliff, os irmãos costumam se reunir e escrever algumas coisas, e quando já conseguiram um material bom, se reúnem com a banda no estúdio e começam a tocar. Eles ainda estão descansando da ultima turnê e apenas começando a preparar novos projetos.

 O álbum pode sair em poucos meses, em alguns anos ou até mesmo nem chegar a ficar pronto, mas uma coisa é certa, ele é muito aguardado pelos fãs. E enquanto não tem música nova, ouviremos os clássicos!

Fãs de Pink Floyd escurecem a lua

 O disco Dark Side of the Moon, do Pink Floyd completa 40 anos de lançamento neste domingo, e para comemorar, o site da banda criou uma ferramenta onde os fãs poderão escurecer uma lua.

 Através do site pinkfloyd.com os fãs poderão ouvir as músicas do disco, que estarão disponíveis a partir da 0h01 de domingo(horário britânico, aqui no Brasil será a partir das 21h01), e tuitar suas memórias, pensamentos ou até fotos usando #DarkSide40.Esses tuites serão usados para escurecer um lado da lua criada especialmente pro evento.

  O Dark Side é um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, foi lançado no Reino Unido em 1973 e foi o primeiro da banda a liderar vendas nos Estados Unidos. O disco esteve por 741 semanas nas paradas norte-americanas e 30 anos nas britânicas. Por isso, o álbum merece mais de um presente de aniversário.

 A empresa do designer Storm Thorgerson, que ficou encarregado de produzir a capa do disco, criou 14 novas versões do prisma que serão postadas gradualmente no site da banda. Formando assim, um pôster comemorativo que poderá ser baixado.

Elvis Presley

 Se o assunto é Rock, temos que falar do rei. Elvis Aaron Presley era um músico e ator norte-americano que por ter um virtuoso senso rítmico, força interpretativa e possuir um timbre de voz que se destacava, ficou conhecido como um dos maiores cantores populares do século XX.

 Elvis nasceu no dia 8 de janeiro de 1935, no Mississipi, e foi o único sobrevivente ao parto de gêmeos univitelinos. Em 1945 o garoto se apresentou num concurso de talentos, onde conquistou o segundo lugar e o prêmio de cinco dólares. Foi neste ano que seu pai o presenteou com um violão, que passou a ser sua companhia constante.

 Presley se mudou com sua família para o Tennessee em 1948, lá passou dificuldades e chegou a trabalhar como lanterninha de cinema e caminhoneiro. Nas horas vagas tocava violão e cantava, sendo influenciado por diversos estilos, como o Country, o Gospel e o R&B.

  Por volta de 1953 e 1954, Presley fez algumas gravações experimentais em um estúdio que era parte de uma filial da Sun Records. O dia 5 de julho de 1954 ficou conhecido como o Marco Zero do Rock, pois foi nesse dia, que enquanto ensaiava algumas canções, cantou de forma improvisada a música That’s All Right Mamma, de Arthur Crudrup, e provocou grande entusiasmo no produtor. Nascia assim o Rockabilly, uma das primeiras formas de Rock. Junto com Elvis, participaram das sessões o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black.

 Sua música apareceu na rádio e foi sucesso absoluto, ele começou a dar entrevistas e fazer shows, inclusive fora de seu estado. Em 1956 Elvis já havia se tornado sensação internacional, e com seu som e estilo que sintetizavam suas influências, ameaçou a sociedade conservadora e repressiva da época. Assim acabou se tornando o primeiro “mega star” da música popular, e foi perseguido por muitos movimentos reacionários por ser considerado vulgar. Em algumas aparições televisivas chegou a ser filmado apenas da cintura pra cima.

  Presley continuou fazendo muito sucesso, nos rádios e nos cinemas, influenciando vários artistas, como foi o caso dos Beatles. No dia 16 de agosto de 1977, devido a um colapso fulminante associado à uma parada cardíaca, Elvis morre, o que provoca uma comoção incomum na sociedade. As linhas de telefone congestionaram e as floriculturas venderam todas as flores em estoque.

 Para os fãs pouco importa a morte física de Elvis, pois sua música continua viva.

Arnaldo Baptista cria o primeiro P.A. valvulado do mundo.

 Se você toca algum instrumento elétrico ou apenas gosta de ouvir música ao vivo, já deve ter notado que aqueles amplificadores pequenos, projetados principalmente para uso doméstico, não tem um som tão bom quanto o daqueles grandes e valvulados. Mas Arnaldo Baptista, juntamente com o engenheiro de som, Luiz Fernando Cysne, decidiu dar um jeito nisso.

 Os auto-falantes costumavam usar um sistema de áudio com um mecanismo valvulado em seu sistema, mas essas válvulas eram muito grandes e desajeitadas para caber nesses amplificadores usados em casa. Assim popularizou-se o sistema P.A.- sigla para Public Adress, um conjunto de amplificadores, mixers e caixas de som com transistores, que possuem tamanho e qualidade inferioires.

 Arnaldo, ex-mutantes, já declarou diversas vezes que só usa amplificadores valvulados, assim o músico pediu a ajuda de Cysne para criar o primeiro P.A. valvulado do mundo e mudar a forma como o grande público ouve a música.

 Agora basta a nós, que gostamos de ouvir música com qualidade, esperar a ideia vingar e popularizar.

Lynyrd Skynyrd

 Lynyrd Skynyrd é uma banda de Southern Rock, do sul dos Estados Unidos que ganhou notoriedade internacional após a morte de diversos integrantes e de seu compositor principal em um acidente aéreo.

 A história da banda começa em 1964, na cidade portuária de Jacksonville, onde Ronnie Van Zant e um vizinho, Robert Burns, que tinha uma bateria, se juntaram ao colega Gary Rossington para formar uma banda. Posteriormente o baixista Larry Junstrom e o guitarrista Allen Collins se juntaram ao grupo, que até então se chamava The Mods.

 Ronnie decidiu trocar o nome da banda para Leonard Skinner, nome do professor de ginástica que havia dado suspensão aos garotos por causa dos seus cabelos compridos. Foi então que gary decidiu trocar as vogais por Y, para preservar a identidade do culpado.

 Fazendo músicas próprias e covers de bandas como Cream e Creedence, a banda começou a ter seu nome destacado, estabelecendo-se no sul como uma boa banda ao vivo.

 Em 1970 passaram a contar com Alan Walden, irmão do presidente da Capricorn Records, como empresário e começaram a fazer algumas gravações. Em 72 entraram para a banda o baixista Leon Wilkeson e o tecladista Billy Powell, que começou como roadie. E finalmente, em 73, assinaram contato com a MCA Records, onde lançaram seu primeiro disco.

Em 1977 a banda se encontrava num ponto alto de sua carreira e tinham um show agendado em Louisiana no dia 20 de outubro.  Mas o avião que levava a banda começou a apresentar problemas e perder altitude, tentaram reparar o defeito mas nada adiantou. O avião caiu em uma floresta do Mississipi e partiu-se ao meio. O guitarrista Steve Gaines, o Roadie manager Dean Kilpatrick, o piloto Walter MacCreary e o co-piloto William Gray morreram na hora. De acordo com relatos, a irmã de Gaines, Cassie, que fazia backing vocals, sofreu um ferimento grave na garganta e agonizou até morrer. Ronnie Van Zant foi arremessado contra a fuselagem do avião e sofreu traumatismo craniano, também morreu na hora.

 Mas o sofrimento não acabou para o guitarrista Allen Collins, que em 1980 perdeu sua esposa por complicações na gravidez.  Em 1986, enquanto dirigia embriagado, Collins sofreu um acidente de carro, perdeu sua namorada e ficou paraplégico. No ano seguinte, ele e seu pai tiveram a idéia de um tributo ao Lynyrd Skynyrd, onde os membros originais sobreviventes se uniram a Johnny Van Zant, e no lugar do próprio Collins foi chamado Randal Hall. Em 1990 a saúde de Collins piora e ele morre aos 37 anos.

 Mesmo assim, para o lamento de alguns, e curiosidade e alegria de outros, a banda continuou, e lançou 11 discos desde então, passando apenas por ocasionais mudanças na formação. Eles dizem que vão manter a música tocando para honrar os membros que se foram e o próprio nome da banda.

Buddy Holly

 Charles Hardin Holley, mais conhecido como Buddy Holly, foi um dos pioneiros do Rock n’ Roll. Embora sua carreira tenha sido breve, pois teve uma morte prematura, Holly foi um excelente guitarrista e é descrito pelos críticos como “a força criativa mais influente dos primórdios do Rock”.

 Nascido em 1936 no Texas, Estados Unidos, Holly aprendeu muito a cedo a tocar violino, piano e guitarra, pois sua família era inteira de músicos. Ainda adolescente, tocava profissionalmente em um duo de música Country, mas sua grande oportunidade apareceu quando fez a abertura de um concerto de Bill Halley and The Comets num espetáculo local. Acabou assim, assinando contrato com a Decca Records para uma gravação a solo.

 O guitarrista decidiu então formar sua própria banda, The Crickets, e com ela gravou sucessos como That’ll Be The Day, Peggy Sue e Not Fade Away. Além de ser um ótimo guitarrista rítmico, provou que sabia fazer músicas com letras e melodias muito avançadas para a época. Isso ajudou a acabar com as “guerras” raciais que cercavam o Rock, que até o momento, era considerado música de negros. Por tanto, Buddy abriu espaço para muitos novos músicos, inclusive John Lennon, que se sentia inibido por usar óculos, mas ao ver o guitarrista na TV, com aqueles óculos grandes e fazendo o maior sucesso, se sentiu mais confortável.

 Em 1959, depois de uma performance no dia 2 de fevereiro em Iowa, o pequeno avião no qual viajava com outros dois grandes nomes da música na época, Ritchie Valens e J.P. Richardson (the Big Bopper), caiu no milharal de Albet Juhl, às 1:05 da manhã. O evento inspirou o músico Don McLean a cria a música American Pie, e imortalizou o dia 3 de fevereiro como “o dia em que a música morreu”.

 Mesmo assim, Buddy Holly é lembrado até hoje. Foi considerado pela revista Rolling Stone o 80° melhor guitarrista de todos os tempos e o 13° maior artista de todos os tempos, além é claro, de ter sido um dos primeiros a entrar pro Hall da Fama do Rock and Roll e de ter ganho uma estrela na calçada da fama.

AC/DC

 Hoje resolvi falar de uma banda australiana, o AC/DC. Formado em 1973 pelos irmãos Angus e Malcom Young, que permanecem até hoje no grupo, o AC/DC é considerado um dos pioneiros do Heavy Metal, além de ser muitas vezes classificado como Blues Rock ou Hard Rock, embora eles próprios se considerem apenas uma banda de Rock n’ Roll.

 A banda passou por diversas mudanças na formação até o lançamento do seu primeiro álbum, o High Voltage, em 1975. O alinhamento manteve-se estável até o baixista Cliff Willians substituir Mark Evans em 1977. Em 1979 o grupo gravou o famoso álbum Highway to Hell, e alguns meses depois, seu vocalista, Bonn Scott morreu engasgado com o próprio vômito.

 A voz de Scott era característica marcante da banda, e após sua morte, os integrantes pensaram em se separar, mas acabaram trazendo Brian Johnson pra cuidar dos vocais, e em 1980 lançaram seu álbum mais vendido, o Back in Black.

 A popularidade da banda só caiu em 1983, quando o baterista Phil Rudd resolveu sair. As vendas do grupo continuaram fracas até o The Razor’s Edge em 1990. Phil retornou à banda em 1994 e contribuiu para o álbum Ballbreaker de 95. Depois disso a banda lançou mais dois discos, o Stiff Upper Lip em 2000, e o Black Ice em 2008, e foram bem recebidos pela crítica.

 O AC/DC já vendeu mais de 200 milhões de cópias em todo o mundo, e em 2004, a banda ficou em 72° na lista das “100 Maiores Bandas de Todos os Tempos” feita pela revista Rolling Stone.

Biografia de Robert Plant

 Será lançada em outubro, uma nova biografia de Robert Plant, desta vez, pela editora Harper Collins que conseguiu seus direitos mundiais de publicação.

 Robert Plant: A Real Life foi baseada em entrevistas com as pessoas mais próximas do cantor, além do acesso ao próprio músico, e promete narrar sua carreira, desde suas primeiras apresentações de música folk nos anos 60, seu sucesso mundial no Led Zepellin, até sua recente carreira com a cantora Alison Kraus.

 A editora Harper Collins, que também lançará uma biografia da banda Kiss, está muito animada com o livro escrito por Paul Rees, ex-editor das revistas Q e Kerrang! A publicação será lançada no Reino Unido em outubro de 2013, e chega aos EUA em janeiro de 2014. 

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Fotos- Bob Dylan

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Ringo no Brasil

 As confirmações das apresentações de Paul McCartney no Brasil já não são mais novidade pra ninguém, mas os boatos que começaram em fevereiro, sobre um novo show de Ringo Starr por aqui, estão ganhando forma.

 O baterista de 72 anos, está fazendo shows com sua All-starr Band pela Europa, Austrália, Japão, Nova Zelândia e está encaixando a América do Sul.

 As apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro já estão praticamente confirmadas, se tudo der certo, Ringo deve vir pra cá em novembro. Lembrando que seu filho vem ao Brasil em setembro, com o The Who. 
Se você ainda não está sabendo do show do Who, veja a matéria do blog aqui!

The Police

 The Police foi uma banda inglesa formada no ano de 1977 em Londres. Seus integrantes eram Sting (baixo e vocais), Andy Summers (guitarra) e Stewart Copeland (bateria). Por ter fortes influências do jazz e do reggae, e saber combinar com o punk, o grupo criou um estilo próprio e se tornou uma das bandas mais importantes da década de 80.

 Tudo começou em 1976, quando Stewart Copeland, que tocava no Curved Air, viu uma apresentação da Last Exit, banda em que Sting tocava. Logo depois que a Last Exit se dissolveu, os dois músicos resolveram formar uma banda com o guitarrista Henry Padovani.

 Em 1977, já com o nome de The Police, a banda lançou seu primeiro single, Fall Out, pelo selo independente, Illegal Records, que foi criado pelo baterista e seu irmão Miles (empresário do The Police). O single vendeu cerca de 70 mil cópias, o que é uma quantia considerável para uma produção independente.

 Andy Summers se juntou ao grupo, e eles chegaram a tocar algumas vezes como quarteto, mas Padovani decidiu sair da banda. Com essa formação, assinaram com a A&M em 1978, e lançaram os singles Roxanne e Can’t Stand Losing You. Mesmo sem nenhum disco como suporte, a banda saiu em excursão pelos EUA em uma vã, que assim como os instrumentos que usavam nos shows, era alugada.

 Em 1978 lançaram seu primeiro álbum, o Outlandos d’Amour, que fez uma escalada lenta até o Top 10 britânico e o Top 30 americano. E em 1979 o álbum Regatta de Blanc fez, do grupo estrelas na Inglaterra e na Europa, ficando nas paradas por quatro semanas.

 No ano de 1983, lançaram o álbum Synchronicity que vendeu mais de oito milhões de cópias nos EUA. A banda promoveu esse disco com uma turnê. Assim que a turnê terminou, o grupo anunciou que entraria em licença, depois desse momento, nunca mais voltaram.

 Mas para a alegria dos fãs, a banda se reuniu em 2007 para fazer uma turnê em comemoração dos 30 anos de seu primeiro álbum, passaram até pelo Brasil. Seu último show foi no dia 8 de agosto de 2008, e o baterista anunciou que o trio não voltaria mais a subir nos palcos. Nos resta então, ouvir uma de suas músicas.

Dylan vira membro da Academia Americana de Artes e Letras

 A American Academy of Arts and Letters, é uma instituição Americana que tem como objetivo promover e sustentar o interesse em literatura, música e arte, e nomeou Bob Dylan como um de seus membros honorários.

 Com base em Nova York, a Academia de Artes e Letras é formada por 250 arquitetos, compositores, artistas e escritores. Uma nova vaga só é aberta após a morte de um dos membros.

 A honra de ser eleito um membro da Academia, é considerada a forma mais alta de distinção de mérito artístico nos Estados Unidos. Honraria mais do que merecida por Dylan, que tem 71 anos e seus trabalhos, que atravessam várias disciplinas, são reconhecidos mundialmente.

 Embora o músico tenha aceitado a filiação, seu empresário, Jeff Rosen, duvida que ele participe da cerimônia em maio.